← Zpět na úvodBack to home

Z (1969): Klinická studie státní lži, hluboký stát a anatomie fašismu

FilmZ
RežieCosta-Gavras
Rok1969
ŽánrPolitický thriller, Krimi, Historický
Čtení~5 min

Z (1969): The Anatomy of a Cover-Up

MovieZ
DirectorCosta-Gavras
Year1969
GenrePolitický thriller, Crime, Historical
Read~3 min
Z (1969): Klinická studie státní lži, hluboký stát a anatomie fašismu
Studijní materiálEducational material

Hloubková analýza přelomového politického thrilleru Costa-Gavrase zkoumající vraždu Grigorise Lambrakise, outsourcing státního násilí, forenzní logiku vyšetřujícího soudce a symboliku zakázaného písmene Z.

An analytical essay on Costa-Gavras's masterpiece of political thriller cinema, exploring state-sponsored violence and the weaponization of reality.

Přelomový politický thriller řecko-francouzského režiséra Costa-Gavrase Z (1969, stopáž 127 minut), oceněný dvěma Oscary (za nejlepší cizojazyčný film a nejlepší střih) a Cenou poroty na festivalu v Cannes, představuje definitivní milník moderní politické kinematografie. Snímek, natočený podle stejnojmenného dokumentárního románu Vassilise Vassilikose za scenáristické spolupráce Jorgeho Semprúna, rekonstruuje skutečné události kolem politického atentátu na řeckého levicového poslance a mírového aktivistu Grigorise Lambrakise v Soluni v květnu roku 1963.

Costa-Gavras však nenatočil konvenční kriminální detektivku – identita vrahů a jejich politické krytí jsou divákovi zřejmé od úvodních minut. Vytvořil strhující, klinicky přesnou a nemilosrdnou pitvu fungování tzv. „hlubokého státu“ (deep state), v níž do detailu odhaluje mechanismy, jimiž autoritářská moc deleguje násilí na kriminální podsvětí, manipuluje justici a systematicky vyrábí oficiální státní lež.

I. Anatomie hlubokého státu a outsourcing násilí

Film otevírá mrazivá sekvence oficiální přednášky armádních a policejních špiček o zemědělských škůdcích, která plynule přechází v ideologickou doktrínu: socialismus a pacifismus jsou označeny za „ideologickou plíseň“, již je nutné preventivně vyhubit:

  • Delegování špinavé práce: Generálové a policejní velitelé nevraždí opozičního lídra (charismatický Yves Montand) přímo v uniformách. Využívají krajně pravicovou paramilitární organizaci tvořenou kriminálníky, pasáky a rváči z chudinské čtvrti (sdružení CROC). Stát si tím zajišťuje dokonalou plauzibilní popřitelnost (plausible deniability)[cite: 115].
  • Spontánní nehoda jako státní konstrukt: Poslanec je po protiválečném shromáždění na ulici sražen nákladní tříkolkou a zbit železnou tyčí přímo před zraky kordonu pasivně přihlížejících policistů[cite: 115]. Státní aparát okamžitě spustí masivní dezinformační kampaň: vražda je v oficiálních zprávách prohlášena za „nešťastnou dopravní nehodu opilého řidiče“ a veškeré státní instituce se mobilizují k umlčení svědků a zametení stop[cite: 115].

II. Vyšetřující soudce: Pravda jako neúprosná forenzní matematika

Dramatickým a morálním těžištěm filmu je postava mladého vyšetřujícího soudce v podání Jean-Louise Trintignanta (inspirovaného skutečným soudcem Christosem Sartzetakisem, budoucím řeckým prezidentem)[cite: 115]:

  • Vědec spravedlnosti bez ideologie: Soudce nevystupuje jako levicový revolucionář ani politický aktivista[cite: 115]. Je to strohý, bezemoční a absolutně nestranný úředník v tmavých brýlích, pro něhož spravedlnost představuje čistou vědeckou a matematickou disciplínu[cite: 115].
  • Systematická dekonstrukce lži: Soudce krok za krokem, výslech po výslechu odhaluje faktické rozpory ve výpovědích policejních důstojníků[cite: 115]. Forenzní rekonstrukcí trajektorie úderu a zranění lebky neúprosně dokazuje koordinovaný atentát[cite: 115]. V autoritářském režimu se objektivní, nezkreslené vědecké zjištění stává tou nejnebezpečnější a nejvíce podvratnou zbraní[cite: 115]. Scéna, v níž soudce v kanceláři postupně obviní ze spiknutí a vraždy nejvyšší armádní a policejní generály, tvoří jeden z nejtriumfálnějších momentů světového politického filmu[cite: 115].

III. Montážní kinetika Françoise Bonnota a hudební tep Mikise Theodorakise

Formální suverenita snímku radikálně proměnila vizuální jazyk politického filmu:

  • Frenetický střih a dokumentární kamera: Střihač François Bonnot (oceněný Oscarem) a kameraman Raoul Coutard nasadili zběsilé montážní tempo. Snímek využívá bleskové flashbacky v délce zlomků vteřiny, jež vizualizují protichůdné výpovědi svědků a lži vyšetřovaných. Vyprávění nepůsobí jako statická divadelní rekonstrukce; je to kinetický, dynamický vír informací zatahující diváka do centra politického varu.
  • Zakázaný puls Theodorakise: Hudební partituru složil legendární řecký skladatel Mikis Theodorakis, který byl v době vzniku filmu vězněn řeckou vojenskou juntou a jehož hudba byla v Řecku přísně zakázána[cite: 115]. Zvuková stopa, propašovaná ze země na magnetofonových páscích, kombinuje tradiční řecké nástroje (buzuki) s údernými rytmy moderního rocku, čímž dodává filmu neodolatelný puls vzdoru a revoluční energie.

IV. Závěr: Zákaz písmene Z a nesmrtelnost principu Zei

Vyvrcholení filmu přináší mrazivou historickou katarzi odhalující limity faktické pravdy tváří v tvář surovému mocenskému převratu[cite: 115]:

  • Triumf junty: Ačkoliv soudce generály obžaluje a novináři odhalí pravdu, v dubnu 1967 přichází vojenský převrat plukovníků (řecká vojenská chunta)[cite: 115]. Klíčoví svědci za záhadných okolností umírají, soudce je zbaven funkce a uvězněn, generálové dostávají směšné tresty a veškerá vyšetřovací akta jsou zničena[cite: 115].
  • Zakázaný seznam: Film končí chladným hlasem komentátora čtoucím seznam věcí, které nová vojenská diktatura zakázala k „obnovení pořádku“: moderní umění, Beatles, minikukně, dlouhé vlasy u mužů, Sofokla, Dostojevského, sociologii, stávky a samotné písmeno Z[cite: 115].
  • Zei – On žije: Písmeno „Z“ pochází ze starořeckého slova Zei (Ζῆ – „Žije“)[cite: 115]. Bylo to heslo odporu, které řečtí občané po vraždě Lambrakise tajně malovali po nocích na zdi domů jako symbol, že duch zavražděného bojovníka za svobodu přetrvává[cite: 115]. Costa-Gavrasův film zůstává trvalým varováním před křehkostí demokracie: připomíná, že fašismus nezačíná tanky v ulicích, nýbrž tichou lhostejností společnosti a ochotou státních úředníků krýt zločiny mocných ve jménu falešného klidu a pořádku[cite: 115].

Slovníček pojmů a bibliografie

  • Hluboký stát (Deep State): Skrytá, nevolená a paralelní síť vojenských, zpravodajských a justičních struktur uvnitř státního aparátu, která sleduje vlastní politické cíle bez ohledu na demokratické volby a zákony[cite: 115].
  • Plauzibilní popřitelnost (Plausible Deniability): Schopnost vysokých představitelů státu či organizace popřít svou odpovědnost za nezákonné činy tvrzením, že o nich nevěděli a že šlo o svévolné jednání podřízených či externích živlů[cite: 115].
  • Řecká vojenská junta (Režim plukovníků, 1967–1974): Pravicová vojenská diktatura v Řecku nastolená armádním převratem, charakterizovaná masovým zatýkáním, mučením politických vězňů a tvrdou cenzurou.
  • Symbol Zei (Z): Řecký výraz znamenající „On žije“, proměněný v mezinárodní symbol občanského odporu proti diktatuře a státnímu teroru[cite: 115].

Bibliografie (Chicago Style):

  • Costa-Gavras, dir. Z (Motion Picture). Paris / Alger: Reggane Films / ONCIC, 1969.
  • Georgakas, Dan. “Costa-Gavras and the Art of the Political Thriller.” Cineaste 10, no. 3 (1980): 18–23.
  • Michalczyk, John J. The Italian Political Filmmaker: Francesco Rosi and His Cinema. Metuchen: Scarecrow Press, 1986[cite: 115].
  • Semprún, Jorge, and Costa-Gavras. Z: Screenplay. Paris: Éditions du Seuil, 1969.
  • Vassilikos, Vassilis. Z. Translated by Marilyn Calmann. New York: Farrar, Straus and Giroux, 1968[cite: 115].

Z is the definitive political thriller of modern cinema. It is not a “whodunit”—the perpetrators are identified in the opening minutes. Instead, it is a clinical anatomy of a state-sponsored cover-up, dissecting how a government outsources violence to “unofficial” actors to maintain plausible deniability.

The Anatomy of the “Deep State”

The film exposes the sinister synergy between the official apparatus (police, military, generals) and the unofficial underworld (far-right paramilitaries, hired thugs).

  • The Mechanism: The authorities do not assassinate the opposition leader (Yves Montand) themselves. They facilitate a “spontaneous” mob to do the work while the police stand by in passive observation.
  • The Goal: The intent is to kill the narrative as much as the man. The murder is officially branded an “accident,” and the entire state machinery is mobilized to validate this fabricated reality.

The Magistrate: Truth as Mathematics

Jean-Louis Trintignant portrays the investigating magistrate not as a revolutionary, but as a man of law. He is a scientist of justice.

  • He dismantles the state’s lie layer by layer, proving through forensic logic that the “accident” was a coordinated hit.
  • His character demonstrates that in any authoritarian system, objective facts are the most dangerous enemy.

The Death of Truth

Despite the Magistrate’s success in indicting the generals, the film’s conclusion is a chilling reminder of the limits of facts against raw power:

  • Witnesses are silenced, intimidated, or killed.
  • A military coup eventually buries the investigation.
  • The Banned List: The film ends with a list of things banned “to restore order”—long hair, The Beatles, Sophocles, sociology, strikes, and the letter Z.

The Tragic Irony: The Letter “Z”

The film’s title holds a haunting resonance today due to the Russian invasion of Ukraine.

  • The Original Symbol (1969): “Z” stands for the Greek Zei (“He Lives”). It was a banned symbol of resistance against a military junta—a mark of defiance scribbled on walls to signify that the spirit of freedom persists.
  • The Modern Inversion: The letter “Z” has been appropriated as the brand of imperial aggression and state-mandated loyalty. This inversion is the ultimate proof of the film’s thesis: Totalitarianism does not just destroy lives; it hijacks symbols and rapes their meaning.

The Warning

Z illustrates that the persecution of truth begins not with the roar of cannons, but with the silent consent of bureaucrats and the “professional indifference” of those who watch. It remains the most vital cinematic study of how power kills truth—and how truth, despite everything, refuses to die.

Selected Bibliography:

  • Vassilikos, Vassilis. Z. New York: Farrar, Straus and Giroux, 1968.
  • Michalczyk, John J. The Italian Political Filmmaker: Francesco Rosi and His Cinema. Scarecrow Press, 1986.