Hry andělů (Les Jeux des Anges, 1964): Elegie za industrializovaný holocaust
Les Jeux des Anges (The Games of Angels, 1964): An Elegy for the Industrialized Holocaust

Hloubková analýza surrealistického animovaného mistrovského díla Waleriana Borowczyka zkoumající mechaniku vyhlazování, konkrétní hudbu Bernarda Parmegianiho a trauma industrializovaného teroru.
An analytical essay on Walerian Borowczyk's non-narrative animated masterwork, exploring its surrealist horror and testimony to historical trauma.
Krátkometrážní snímek Hry andělů (Les Jeux des Anges, 1964, stopáž 12 minut) polského malíře, grafika a filmového tvůrce Waleriana Borowczyka představuje jeden z nejdrtivějších a nejradikálnějších počinů v dějinách animované kinematografie. Film, realizovaný v pařížském exilu, zcela opouští konvenční narativní struktury a předkládá spalující abstraktní elegii za oběti nacistických vyhlazovacích táborů a totalitního teroru dvacátého století.
Borowczyk, poznamenaný bezprostřední zkušeností s válečnou zkázou v rodném Polsku, nestaví film na realistických archivních záběrech; přetváří historické trauma do znepokojivé mechanické noční můry z plechu, krve, organických tkání a monotónního industriálního hluku.
I. Materiálová asambláž a estetika rozkladu
Borowczykova animovaná technika představuje radikální odklon od klasické kresebné tradice:
- Materiál proti iluzi: Autor kombinuje techniku fázované ploškové animace, temperové malby, rytin a koláže z reálných materiálů[cite: 109]. Obrazové pole je tvořeno fragmenty zrezivělých trubek, nýtovaných plechů, ostnatých drátů a anatomických řezů lidským masem[cite: 109].
- Trhaný rytmus odcizení: Pohyb objektů není plynulý; je mechanický, trhavý a staccatový[cite: 109]. Tato záměrná neučesanost animace vyvolává v divákovi fyzický pocit odporu a zrcadlí násilný rozpad integrity lidského těla v soukolí vyhlazovací mašinérie[cite: 109].
II. Továrna na smrt a mechanika pásové likvidace
Ačkoliv ve filmu nepadne jediné slovo a neobjeví se žádný konkrétní historický nápis, symbolický kód koncentračního tábora je neúprosný[cite: 109]:
- Transporty do prázdnoty: Vizuálním leitmotivem filmu jsou nekonečně ubíhající stěny tunelů, koleje a mechanické písty evokující transportní vlaky směřující do Osvětimi[cite: 109].
- Gilotiny a masové drapáky: V geometricky sterilních místnostech dochází k mechanizovaným popravám – padající gilotiny usekávají stylizované hlavy, mechanická chapadla třídí kusy masa a beztvará těla jsou shazována do pecí. Smrt zde není tragickým individuálním osudem, nýbrž rutinní administrativní a technologickou operací pásové výroby[cite: 109].
III. Zvukový design Bernarda Parmegianiho a konkrétní hudba
Zvuková složka filmu, vytvořená průkopníkem konkrétní hudby (musique concrète) Bernardem Parmegianim ve studiích francouzského rozhlasu (Groupe de Recherches Musicales), tvoří rovnocenný pilíř obrazu:
- Průmyslová polyfonie: Zvuková stopa je zbavena orchestrální melodie. Sestává z kovového skřípění, bušení kladiv, syčení páry, vzdáleného dunění motorů a deformovaných lidských vzdechů a výkřiků[cite: 109].
- Rytmus teroru: Monotónní, mechanický rytmus strojů působí na diváka somaticky – navozuje klaustrofobní úzkost a demonstruje odlidštění světa, v němž byl lidský hlas nahrazen rachotem výrobní linky na smrt[cite: 109].
IV. Závěr: Mutilace nevinnosti a nadčasový monument paměti
Titul filmu Hry andělů nese hluboce tragickou ironii[cite: 109]:
- Zánik andělských křídel: Andělé ve filmu nevystupují jako nositelé nebeské spásy. Jsou to bezmocná, zmrzačená stvoření z papíru a kůže, jimž mechanické nože systematicky odřezávají křídla a hlavy[cite: 109]. Systém požírá nevinnost v samotném jejím zárodku.
- Odkaz: Borowczykův snímek zůstává jedním z nejodvážnějších pokusů o reflexi šoa v dějinách umění[cite: 109]. Prokázal, že animovaný film má jedinečnou schopnost zprostředkovat nepředstavitelnou hrůzu tam, kde hraná kinematografie selhává v melodramatickém patosu. Zůstává mrazivým varováním před světem, který by technologickou racionalitu povýšil nad posvátnost lidského života[cite: 109].
Slovníček pojmů a bibliografie
- Konkrétní hudba (Musique Concrète): Směr elektroakustické hudby využívající jako stavební materiál reálné, v přírodě či průmyslu nahrané zvuky, které jsou následně elektronicky deformovány, vrstveny a stříhány.
- Materiálová asambláž: Výtvarná technika kombinující trojrozměrné fragmenty reálných průmyslových i biologických materiálů za účelem vyvolání syrového smyslového prožitku[cite: 109].
- Industrializovaný teror: Systém masového vyhlazování a útlaku, který aplikuje postupy moderní tovární velkovýroby, dělby práce a logistiky na likvidaci lidských bytostí[cite: 109].
Bibliografie (Chicago Style):
- Bendazzi, Giannalberto. Animation: A World History: Volume II: The Birth of a Style - The Three Markets. Boca Raton: CRC Press, 2015[cite: 109].
- Bokanowski, Stéphane. Walerian Borowczyk: Le cinéaste de la matière. Paris: Éditions du Cinéma, 2001[cite: 109].
- Borowczyk, Walerian, dir. Les Jeux des Anges (Motion Picture). Paris: Les Grands Films Classiques, 1964[cite: 109].
- Richardson, Michael. Surrealism and Cinema. Oxford: Berg Publishers, 2006.
Les Jeux des Anges (1964), directed by the Polish émigré Walerian Borowczyk, is a searing, non-narrative masterpiece of animated terror. Created in France, the film is profoundly rooted in the psychological and physical scars of WWII and totalitarianism, serving as a chilling visual testimony to the industrialized horror of the 20th century.
Style: Surrealism and Aesthetic Horror
The film operates not through plot, but through visceral, abstract imagery, making it one of the most challenging works of the post-war avant-garde:
- Technique: Borowczyk utilizes a harsh form of cut-out animation and collage, incorporating fragmented forms and metallic textures. The movement is mechanical, jerky, and deeply unsettling, echoing the psychological disruption of trauma.
- Aesthetics of Decay: The setting is relentlessly industrial, claustrophobic, and filled with rusted pipes, clanging mechanisms, and vague, fleshy organic matter. This visual vocabulary is a potent rejection of classical beauty and natural harmony.
The Totalitarian Allegory
The film is universally interpreted as a powerful, abstract elegy for the victims of the Holocaust and concentration camps:
- Mechanisms of Death: The film’s sound design is crucial: a persistent, abrasive combination of industrial sounds, metallic clanging, and the unmistakable rhythm of trains and pistons. These mechanisms seem designed not for creation, but for assembly-line destruction.
- Mutilation and Loss: The ambiguous, often-mutilated forms and the small, struggling humanoid figures that briefly appear and disappear represent the erosion of individual identity within the vast, impersonal machinery of state terror. The title, Les Jeux des Anges, is tragically ironic, suggesting the innocence that was devoured by the system.
Legacy: Uncomfortable Witness
Borowczyk’s work is a powerful demonstration of how art can be used to confront and process overwhelming historical trauma, securing his place as an uncompromising artistic voice from behind the Iron Curtain. Les Jeux des Anges is considered a major work of surrealist animation and a testament to the power of artistic resistance.
Selected Bibliography:
- Bokanowski, Stéphane. Walerian Borowczyk: Le cinéaste de la matière. Éditions du Cinéma, 2001.
- Bendazzi, Giannalberto. Animation: A World History. Focal Press, 2015.